Pierre-Alexis Ribstein
Ambre Gabriels
Ambre Gabriels
Jérôme Ugille
Aude Fauconnier
Aude Fauconnier
Christopher Gerardy
Kevin Lourenço
mercredi 4 août 2010
L'inventeur de l'Art du dessin : Boticelli
De son vivant déjà, Botticelli a été considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps, et cela parce que les Florentins eux-mêmes l'ont considéré comme l'enfant chéri des dieux. Cela veut donc dire que toute oeuvre de Botticelli était attendue et saluée par les Florentins. On parle de ses grandes peintures, le tondo de la Vierge du Magnificat dans la veine sacrée, la Naissance de Vénus ou le Printemps qu'on appelle profanes, on parle de tout cela mais on oublie de parler de ce qui sortait de ses mains pour être immédiatement l'objet d'admiration le plus formidable : les dessins. Il faut savoir, et c'est très important, que Botticelli est le premier artiste dont les dessins ont fait l'admiration des collectionneurs. Au 15e siècle, un dessin était en principe quelque chose qui préparait une peinture, après quoi on le jetait. Botticelli a donné ses lettres de noblesse au dessin parce que, dans le vrai dessin, il y avait quelque chose du miracle qui tombait de ses mains. Nous allons voir quelques dessins pour en admirer la maîtrise.
étude pour la Nativité mystique
étude pour l'Adoration des Mages
étude pour le Retable de Saint Barnabé
Nous constatons que du premier dessin au deuxième et du deuxième au troisième mais encore mieux du troisième au quatrième, le dessin de Botticelli devient de plus en plus un langage à part entière. On sent très bien que le premier et le deuxième sont peut-être encore des dessins préparatoires, mais qu'à partir du troisième et du quatrième, le dessin devient un art en soi. Une des choses très importantes dans l'apport de Botticelli à son siècle est d'avoir su inventer en quelque sorte la noblesse du dessin en tant qu'expression plastique. Et il fut d'ailleurs l'un des premiers à avoir offert des dessins.
Pomone
Admirable dessin rehaussé qui n'est ni une étude pour une peinture, ni une étude pour rien du tout, mais une Pomone dessinée à la sanguine avec rehaut de blanc qui a été offerte à Laurent le Magnifique comme une oeuvre à part entière.
Allégorie de l'Abondance
Quelque chose de l'admiration que nous avons aujourd'hui encore au 20e siècle pour le dessin, et quelque chose aussi de la ferveur des collectionneurs de dessins dans l'histoire même de la collection, c'est un peu à Sandro Botticelli qu'on le doit. Il est vrai que quand on est capable d'occuper une feuille avec à la fois autant d'évanescence et autant de sûreté de main, on pouvait être le père du dessin. Et il est très curieux que, sitôt après sa mort, on demandera à des faussaires de continuer à en faire, tellement on veut en avoir.
écrit de La Foundation Berger
Troisième prix pour Charlotte Dunker aux Musée des Beaux-Arts d'Anvers
Muséé des Beaux-Arts d'Anvers
Charlotte Dunker a reçu le troisième prix pour ses portraits minuscules sur papier délicat,sensible et éphémère.
Charlotte Dunker
Benjamin Pierard, Camille Ukrainiec et Flora Hubot étaient lauréats du concours du portrait
Benjamin Pierard
Hommage à l'art du dessin
Une sélection de dessins de la Collection Frits Lugt
par Paul van der Eerden
complétée d’un choix de dessins contemporains
école moghole/gouache rehaussée d'or
L’artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954) a procédé pour cette exposition à une
sélection de dessins de la Collection Frits Lugt, gérée par la Fondation Custodia. Il a complété cette
sélection par des dessins de quelques artistes contemporains internationaux émanant de diverses
collections néerlandaises ainsi que par ses propres créations. Il rend ainsi un hommage à la fois à la
Collection Frits Lugt, à la direction de Mària van Berge-Gerbaud et à l’art du dessin en général.
Depuis la fin des années quatre-vingt, l’oeuvre de Paul van der Eerden consiste essentiellement en
des dessins au stylo ou au crayon de couleur. Le fait de travailler de cette façon sur du papier lui
donne la possibilité d’exprimer ses sentiments de manière directe tout en gardant intacte sa spontanéité.
Le fil conducteur de la sélection de dessins effectuée par lui pour cette exposition n’est pas
tant celui de l’histoire de l’art que celui de l’intuition. Paul van der Eerden a tenté de trouver des
liens informels entre les dessins des vieux maîtres et ceux d’artistes contemporains. Il entend
notamment ainsi laisser voir que les artistes se débattent souvent avec les mêmes questions, et
ce à des siècles d’intervalle.
Les divers aspects qui fascinent Paul van der Eerden, la façon dont un artiste dispose ses personnages
dans un espace donné, la gestuelle et le mouvement sont mis en avant dans cette sélection.
Le choix de Paul van der Eerden ne coule pas souvent de source et sa sélection pour l’exposition
montre aussi des pièces de la Collection Frits Lugt qui sont moins souvent portées à la connaissance
du public : une miniature indienne schématique, l’envers d’un Avercamp, un Rembrandt hétérodoxe.
Dans la sélection figurent entre autres une dizaine de magnifiques dessins de l’école
italienne parmi lesquels quelques-uns datant du début du xve siècle. Ces derniers ont été pratiquement
tous rassemblés par Frits Lugt (1884-1970). Certains autres des dessins sélectionnés par Paul
van der Eerden, à l’instar des miniatures indiennes, ont été rajoutés à la collection après l’ère de
Frits Lugt par ses successeurs Carlos van Hasselt et Mària van Berge-Gerbaud.
Lorenzo di Credi, pointe de métal,lavis gris rehaussé de gouache blanche
Institut Néerlandais
Centre culturel des Pays-Bas
121, rue de Lille, 75007 Paris
mardi 11 mai 2010
FUKT : magazine for contemporary drawing
What is FUKT?FUKT is a magazine for contemporary drawing.
How long has FUKT been around?
Established in Trondheim 1999 and based in Berlin since 2001 .
By whom?
Nina Hemmingsson and Björn Hegardt are the founders.
Since 2004 is Björn Hegardt the sole editor of FUKT.
How often is FUKT published?
Usually annually
Can I subscribe to FUKT?
No.
Where can I buy FUKT?
Check under Contact to find out stores selling FUKT, or take contact with the distributor if you have a bookshop! The two latest issues you can also find by searching Amazon for example.
vice-versa-vertrieb.de
revolver-publishing.com
Usually I take oders directly also, but from May - August 2009 I am travelling and can just occasionally send mags. You can always ask! e-mail: fukt@fukt.de
I do great drawings. Can I contribute to FUKT?
Just send an e-mail to fukt@fukt.de with a link to a website or some samples of work (jpges, not too big). Even if I don't answer right away, I do check what you sent!
Italian Renaissance drawings : British Museum London
Drawn from the two foremost collections in the field, this major exhibition features 100 exquisite drawings by Italian Renaissance artists including Raphael, Leonardo, Michelangelo and Verrocchio.
A unique collaboration between the Uffizi in Florence and the British Museum, the display charts the increasing importance of drawing during this period, featuring works by Leonardo da Vinci, Fra Angelico, Jacopo and Gentile Bellini, Botticelli, Carpaccio, Filippo Lippi, Mantegna, Michelangelo, Verrocchio and Titian.
In 15th-century Italy there was a fundamental shift in style and artistic thinking in the use of preparatory drawings. What began as a means of preserving artistic ideas became the ideal way to perfect more naturalistic forms and perspective – a new approach by painters, sculptors and architects.
Infrared and other technology used in conservation research provide fresh insights into how drawing allowed painters to experiment and explore with a freedom not always reflected in their finished works. Examples in the exhibition show the trend towards depiction of movement and expression of emotion, often inspired by classical antiquity.
This exhibition is a unique opportunity to discover the evolution of drawing which laid the foundations of the High Renaissance style of Michelangelo and Raphael.
Flore Dumortier, une ancienne étudiante expose
Partenariat LES ENTRE-LACS de F-Villeneuve d’Ascq et art/terre de B-Comines-Warneton.
L’Atelier 2, avec le soutien de la Ville de Villeneuve d’Ascq, met sur pied un concours-événement sur le thème de l’eau intitulé Entre-Lacs.
La manifestation est prévue du 17 mai au 12 juin 2010.
L'appel à projets est à présent terminé et 12 projets ont été sélectionnés parmi les 90 candidatures reçues.
Le rapprochement d’Entre-Lacs et d’art/terre trouve sa source dans quelques convergences fondamentales :
- une volonté d’appuyer les concours sur des spécificités locales nées de ressources naturelles : les lacs pour Villeneuve d’Ascq et les briqueteries pour Comines-Warneton
- la sensibilisation à l’art contemporain par le rapprochement des publics et des artistes, non pas dans des espaces convenus tels musées ou galeries, mais dans des lieux de vie
- et, par extension, le travail in situ, amenant ainsi les habitants et publics, par le biais d’espaces revisités et de questionnements, à regarder et à considérer leurs espaces de vie autrement.
- Une volonté enfin de soutenir la création artistique par la diffusion et l’aide aux plasticiens dans la création d’installations in situ.
Une attention particulière a été apportée par les deux organisateurs pour que les deux manifestations offrent aux artistes des conditions similaires de travail et d’accueil.
L’appel à projets est également lancé en commun.
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