samedi 22 décembre 2012

Elodie Moreau : Peintures et dessins

"L'enfant aura de la chance toute sa vie"
   du 8 décembre 2012 au 26 janvier 2013 à Maison Culturelle d'Ath
Elodie Moreau s'intéresse aux images qui accompagnent notre vie quotidienne.Mauvais chromos, béquilles de définition, de modes d'emploi, de manuels éducatifs ou professionnels, ces images sont habituellement laissées pour compte.A force d'en glaner, se dessine une collection méticuleuse autant qu'extravagante.

Lorsque l'émotion ressentie face à l'image trouvée persiste, insistante, alors elle est repeinte.Elle acquière un statut d'oeuvre unique et quitte celui d'image en série.Sous des airs de poster, de carte postale, l'oeuvre est apparemment innocente("Tout ce qui est lisse, glisse et est beau"R.Topor).
Pourtant, même si Elodie Moreau flirte avec la copie bon marché, s'immisce entre les failles du "bon goût", on ne sait si c'est l'anonymat ou leur contexte original qui offre à ces images une qualité esthétique particulière.Leur aspect est surprenant, audacieux, attirant, ingénieux et surtout touchant.

Dans cette nouvelle installation, Elodie Moreau a désiré aller plus loin et sublimer le processus précédemment décrit.Le titre"L'enfant aura de la chance toute sa vie"additionné aux seize profils disgracieux, est l'oxymore, la contre phrase qui, à elle seule pourrait parfaitement résumer le grincement désiré.

Ce titre est aussi la charnière qui nous conduit vers le second volet de l'exposition : les dessins.
Douze fusains ont été inspirés par les phrases trouvées, qui décrivent des superstitions populaires.Ces retranscriptions de scènes ordinaires de la vie quotidienne portent la volonté de réconcilier le particulier et le général, le singulier et le pluriel, l'histoire unique contre l'histoire universelle.Les titres des dessins sont les conséquences de ces superstitions : "Glisser une paire de ciseaux sous le matelas du lit de l'enfant l'empêcherait de faire des cauchemars, un peigne sur le lit attirerait la malchance..."


samedi 8 décembre 2012

Extended drawings au CAB

Nous avons visité un lieu magnifique, CAB, rue Borrens 32-34 1050 Bruxelles.
Ils ont proposé une exposition, consacrée au dessin.
Sous le commissariat de Pierre-Olivier Rollin, ils présentaient 3 jeunes  artistes qui, chacun à leur manière, explorent les nouvelles possibililtés déployées par le dessin.

Franziska Furter(Zürich, 1972)
étend le dessin jusqu'à la sculpture, étirant le trait et accentuant ses potentialités tactiles et visuelles.Ses oeuvres se répandent sur le sol, en assumant leur matérialité, ou au contraire, dessinant l'espace avec la liberté graphique d'un dessinateur incisant ses papiers.
 fil de fer tendu
des collants

Diogo Pimentao(Lisbonne, 1973)
s'est attaché à développer la tridimensionnalité du dessin, cherchant à faire du geste de dessinateur, une exploration tactile et spatiale.le dessin sort de cette planéité délimitée par le plan, pour embrasser le mur entier voire l'espace environnant.
 graphite sur papier
graphite sur le mur
Boris Thiébaut(Charleroi, 1981)
tresse des réseaux denses de hachures noires, afin de reproduire, par leur effacement à la gomme, des détails de gravures manièristes.Véritable travail de modelage, par une savante maîtrise de jeux d'ombre et lumière.
graphite + pochoir 
graphite+pochoir

Joëlle Tuerlinckx, un enseignement

 Wor(ld)k in progress?

Cette exposition retrace, autour de réalisations inédites et à travers la réactivation d’œuvres, la pratique de Joëlle Tuerlinckx (°1958). Comme son titre indique (titré d’un lapsus de lecture dans un article sur l’économie intitulé ‘world in pro- gress’), elle porte une interrogation sur ce court-circuit même de la pensée (Work in Progress).Joëlle Tuerlinckx organise ses expositions dans un mouvement qu’on pourrait qualifier d’élémentaire, tant pour la mise à nu de toutes les conventions qui accompagnent la conception classique de l’art, que par le fait que chaque exposition est construite par une investigation, une expérience autour de ce qu’elle a pu définir comme Les Étants Donnés d’un espace-temps spécifique, celui de l’architecture de l’institution d’art qu’elle investit.Tout en explorant ses sujets (Lignes, Points, Formes, Figures flottantes...) comme d’inépuisables nouvelles donnes, multipliant les originaux, brouillant les pistes et repères – pesanteur, poids, équilibre, champ, hors champ...de pratiques historiquement définies telles que celles de la sculpture, de la peinture, du cinéma.

lundi 15 octobre 2012

Jury juin 2012 : Première Master

 Mehdi Benouahab
 Pierre-Louis Collet
 Thomas Delannay
 Belinda Macri
Leslie Saint-Paul

Jury juin 2012 : Troisième Bachelor

 Kevin Lourenço
 Yolène Lecharlier
 Dana
 Manon Paquet
 Nina Kampmann
 Ambre Gabriels
Aude Fauconnier

Jury juin 2012 : Deuxième Bachelor

                                          Nausicaa Bourgeois
                                                       Julie Stome
                                          Marie Anino
                                          Jérôme Ugille
                                          Elodie Botquin
                                                       Anne Gillis
                                          Pauline Marlier
                                          Caroline Merlo
                                          Sanne Jacobs

Jury juin 2012 : Premier Bachelor

                                                        Nolwenn Leonard       
                                          Christophe Baco
                                          Audeline Ergo
                                          Nathalie Giljean
                                                       Amandine Cordier
                                          Victor Delattre
                                           Joseph Loches
                                           Paul Pirotte
                                                       Sarah Houx
                                                       Carine Cretoux

samedi 7 avril 2012

Revues de dessin

Ets.Decoux éditions

Une tentative de ce genre est une revue-dessin éditée par les Éts. Decoux. Elle aborde l’art du tracement à travers l’actualité et l’analyse d’images.



D’un côté, la revue met en scène une iconographie colorée pour fixer la diversité des desseins du monde. De l’autre côté, elle reproduit des notes exposées vite, en noir et blanc, sans ordre particulier sur le dessin.



La seule vue de ces quatre pages fait de l’enseignement qu’elles constituent en elles-mêmes un plaisir.



Une tentative de ce genre est diffusée sous format PDF dès mars 2012. La revue-dessin peut être librement imprimée.

 Elle paraît deux fois par mois sauf en juillet-août.

Une tentative de ce genre prend comme modèle la couverture du magazine encyclopédique Alpha (1967-1972). Celle-ci présentait au recto des photographies culturelles et au verso des informations marginales. Elle se détachait des pages intérieures du magazine sans être destinée à prendre place au sein des luxueux volumes du dictionnaire. 


Roven,
Roven est une revue critique sur le dessin contemporain, semestrielle, éditée par Roven éditions.
Le dessin occupe aujourd'hui une place très importante dans le paysage de l'art contemporain international. La pratique du dessin est relayée par des institutions ou des individus qui y consacrent leurs collections, par des foires et des galeries spécialisées, par des expositions thématiques. Dans ce contexte fort, Roven est la première revue critique française à dédier son contenu au dessin contemporain.
Roven aborde les multiples pratiques du dessin : le dessin dit « traditionnel » et, dans un sens plus large, le dessin sous toutes ses formes. Que le dessin existe de façon autonome ou qu'il soit une étape du processus créatif, il est un réel laboratoire de création, étroitement lié à toutes les disciplines et à tous les supports. L'approche critique de Roven met en valeur la manière dont le dessin est pratiqué, utilisé, détourné, référencé, afin de stimuler le dialogue sur ce support et plus largement sur l'art contemporain.
Roven
est conçue autour d'un rubriquage comportant des interventions d'un ou plusieurs artistes qui s'intègrent tout au long des pages de la revue, un article de fond à caractère scientifique, une intervention libre d'un artiste, d'un commissaire ou d'un critique d'art invité, un grand entretien consacré à un artiste international, un focus sur un dessin historique, un dossier thématique, un gros plan sur une collection de dessins sous la forme d'un entretien, un portfolio d'un jeune artiste, une sélection bibliographique par une personnalité du monde de l'art et des articles sur des artistes émergents et confirmés, français et étrangers.

2012
Le 7e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : dossier thématique sur les rapports entre dessin et écriture (Guy de Cointet, Jorinde Voigt, Anna Oppermann, C. S. Pierce, P. Nicolas Ledoux), les expositions de dessins, Paul Noble, François Bouillon, Emmanuelle Lainé, Franz Erhard Walther, Elizabeth Peyton, Sophie Lamm, Paul Sztulman, Pontormo, Albrecht Dürer, sélection de livres de Giuseppe Penone, la collection Daniel et Florence Guerlain, Florent Dubois, contributions artistiques (Sophie Bazin, Muzo, Markus Lüpertz, Anne Laure Sacriste et Lee Ranaldo, Alexandre Leger, Sophie Lamm)...

The Drawer
Paris
Revue constituée de dessins et consacrée au dessin, The Drawer laisse la parole et le champ – presque – libre aux seuls « dessinateurs ». Terrain de jeu, d'expression et de création autour d'une thématique commune, The Drawer réunit semestriellement les dessins et les contributions d'une trentaine d'artistes et de créateurs
2012
édition française (textes en français et en anglais)
épuisé
Le second numéro de la revue monomaniaque, thématique, artisanale et transversale, constituée de dessins et consacrée au dessin, avec les contributions d'une trentaine d'artistes contemporains.


FID 2012 : foire online

Pour sa 4e édition, la foire internationale du dessin évolue et devient la première foire de dessin online, 100% web : drawings for the future.

FID découvre les jeunes dessinateurs, les fait connaître et reconnaître sur le plan international depuis 2007.

FID est ouverte aux étudiants des écoles d’art et aux jeunes artistes indépendants :

Réception des candidatures : du mardi 13 mars au vendredi 13 avril 2012.
Le jury international sélectionne les futurs exposants.
Les exposants présentent leur dessins sur le site de la foire.
Prix de vente des dessins : minimum 200€ / maximum 400€.
L'exposant touche 70% du prix de vente.
Le public vote / like.
La foire aura lieu en mai / juin 2012 sur onlineFID.com
Puis, les lauréats exposent dans les galeries internationales partenaires.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur onlineFID.com.

Jury janvier 2012 : troisième année

Nina Kampmann
Aude Fauconnier
Kevin Lourenco
Yolène Lecharlier
Edwina Hoyois
Manon Paquet
Ambre Gabriels