vendredi 27 août 2010

Drawing Paper

Penelope Davenport
Drawing Paper is a not for profit newspaper based publication concerned solely with drawing.

The purpose of this blog is to function as a supplement to the printed edition. We're keen to make it
rich in quality drawing based content so if you've got something interesting you'd like to share with us please send it to something@mikesstudio.co.uk (files should be JPEG's at 72dpi upto 2mb).

Please note, all submissions are subject to editorial control – some work is of more interest to us than others. Please refer to previous posts for an indicator of our preferences.

Drawing Paper was conceived and designed by Mike Carney and Jon Barraclough, Liverpool UK.
www.drawing-paper.tumblr.com




lundi 23 août 2010

Nouveau livre : Pen to paper

Allyson Mellberg Taylor

Pen to Paper presents a fine selection of the most adventurous images from a global scene of artists, working mainly with a pen or analogue techniques such as water color, ink or collage.

This recent revival has injected immeasurable visual wealth into the world of illustration, fine art and especially character design. Artists reject the computer and channel their creativity through spontaneous freehand drawing to create untamed, edgy and exceptional beings.

With works by Allison Schulnik, Shoboshobo, Allyson Mellberg Taylor, John Casey, Luke Ramsey, Eric Shaw, Seth Scriver, Joey Haley, Mark DeLong, Kerozen and many more.

publishing,Pictoplasma

Luke Ramsey

Drawing time, le temps du dessin

Trop souvent confinées aux « cabinets des dessins », les œuvres sur papier sont pourtant le reflet des manifestations premières de la pensée et de l’acte artistique. Le «chef-d’œuvre» naît de la feuille blanche, du trait, de la ligne, en un mot : du dessin.

C’est dans cet incroyable espace que sont les galeries Poirel que le dessin s’invite pour s’offrir dans une «re-présentation » inhabituelle. Jouant de l’effacement, du remplissage à outrance, ou de l’utilisation inventive de la rame de papier, les œuvres interrogent tour à tour l’espace et le temps, prenant ainsi parfois des proportions envahissantes. La spectaculaire installation de Gaylen Gerber, Backdrop (toile de fond), qui, comme son nom l’indique, a pour fonction de servir de fond à d’autres œuvres, crée un nouvel environnement, effaçant le contexte exclusif du mur blanc pour proposer une architecture flottante, redéfinissant ainsi notre perception des « dessins accrochés ».
L’ensemble des autres œuvres y est, en effet, disposé dans une logique de mise en danger où chacune peut tout aussi bien y trouver son écrin. Backdrop questionne alors à la fois le contexte de l’exposition, l’architecture mais aussi notre expérience de la temporalité et l’autonomie (ou non) de toute œuvre d’art.


Manifestation associée

Musée des Beaux arts de Nancy
Le dessin contemporain s’expose comme un questionnement et une source de plaisir. Pourquoi, dans un monde de technologies avancées et d’hypermédia, les artistes s’investissent-ils de plus en plus dans le dessin ? Cette exposition proposera quelques pistes qui lient tradition et expérimentation autour de la figuration.

Musée des Beaux-Arts de Nancy 3 place Stanislas

Galeries Poirel 3 rue Victor Poirel, Nancy Jusqu’au 16.08.2010 Tous les jours sauf le mardi et le 14.07, de 10:00 à 18:00.

Din A4 International Drawing Project

Fia Cielen

Qu'est-ce que le projet DIN A4?

Le Projet DIN A4 est une collection d'oeuvres d'art contemporain réalisées sur le format imposé de A4 (les oeuvres peuvent cependant avoir été conçues au départ pour un autre format). Il s'agit d'oeuvres d'artistes émergents ou reconnus, et même d'oeuvres posthumes cédées par les exécutants.

Le format DIN A4 est le format original de courrier européen dont les sigles signifient Deutsches Institut für Normierung. Les dimensions du format A4 sont 210 x 297 mm.

Le format imposé aux oeuvres assure de lui même la pérennité du projet, par le simple fait qu'il réduit considérablement les inconvénients de stockage et de transport.

Un soin tout particulier a été apporté à l'organisation et l'équilibre des expositions. L'équilibre a toujours été gardé pour éviter de plonger les oeuvre dans un esprit de compétition, d'une part, et de l'autre, de submerger le visiteur d'un nombre trop important de travaux.

Le "Projet" a ainsi demandé aux artistes participants à travers le monde d'envoyer chacun deux oeuvres au format DIN A4.


Le but est d'encourager les artistes à se manifester et s'inscrire. Ce projet ne trouve son existence que par la coopération globale des artistes. La participation de chacun d'eux fait que le projet Din A4 est une représentation permanente de leurs aspirations, sensibilité et leur époque.

Toutes les oeuvres sélectionnées sont filmées ou photographiées sur CD ROM ou DVD et montrées alternatives au cours des expositions. Chacune d'elles est entreposée et montrée à la demande de visiteurs intéressés.

Grâce à ce concept de collection, nous espérons faire du Projet DIN A4 un miroir de l'art contemporain.



Etat du projet

Pour appréhender le projet DIN A4, il faut d'abord en saisir le concept. D'un coté, le projet contribue à créer une vitrine permanente de l'art contemporain dans une certaine globalité. De l'autre, il permet de constituer une collection permanente.

L'idée sous-jacente est aussi qu'en tant que projet participatif, l'artiste n'engage aucun frais ni coût, si ce n'est celui de l'oeuvre elle même et de son transport. Un effet d'émulation est créé avec le prestige croissant de la collection et de sa visibilité.


Le charme du projet en est aussi sa force: le format DIN A4 est un format commun à tous les carnets de croquis, blocs-note, scrapbooks etc... L'expédition est facilitée, de fait, par la correspondance de la taille des enveloppes. Mais, ce projet demeure profondément européen malgré l'intérêt qu'il suscite outre Atlantique... Qu'à cela ne tienne, les premiers artistes américains ont dû couper la taille de leurs papiers pour nous les envoyer. Et ils continuent de le faire aujourd'hui!

Le projet débuta aux Pays Bas, et grâce à l'enthousiasme de ses membres originels, son implication s'étendit très vite aux autres pays. Des artistes allemands montrèrent un vif intérêt et se joignirent au projet, suivis rapidement par des artistes belges, français, polonais, britanniques et des Balkans.


L'exposition de DIN A4, à deux reprises dans des manifestations espagnoles et une fois au Mexique donna l'impulsion à toute une vague d'artistes hispanophones qui s'ajoutèrent aux roumains et italiens. Ainsi, la réputation internationale de DIN A4 se consolida de plus belle.


Le projet DIN A4 s'est récemment centralisé sur Malaga, en Andalousie. Grâce à des idées nouvelles sans cesse apportées et à l'enthousiasme de ses fondateurs hollandais, nous sommes assurés que le projet continue de croître comme un moyen vital d'expression artistique. Il croit par le nombre d'artistes et d'oeuvres impliqués et par une visibilité internationale en permanente expansion.


Information pratique du projet DIN A4


Comment participer?

Envoyez deux oeuvres originales sur papier A4 (210x297mm) à:

DIN A4, Malaga on (Ernst Kraft / Verónica Romero)

C/. Caldedería Nº 7 - 4ª - 1

CP.29008 - Málaga - Espagne


(Tel. (0034). 678 743 491 or (0034) 619 85 19 34)



Envoyez vos travaux par courrier ou transporteur, soigneusement conditionnées accompagnées des information suivantes: adresse postale, email, background et expérience artistique, expositions, etc.


Envoyez aussi par email ces informations sur un document Word avec les photos de vos deux oeuvres, et éventuellement (mais hautement recommandé) une photo personnelle (type photo d'identité) et des autres photos de vos oeuvres significatives comme des toiles, sculptures, installations... à l'adresse suivante: dina4.ernst@gmail.com


Vous recevrez un accusé de réception par email et nous vous aviserons de l'avancée du projet à mesure que le projet avance.

Il y a un processus de sélection qualitatif des oeuvres afin de maintenir un certain niveau de qualité du projet global.

Les oeuvres sélectionnées sont la propriété du Projet DIN A4 pour la pérennité de ses activités culturelles non lucratives et sa publication sur internet.


Nous assurons une manipulation et un stockage professionnel des oeuvres.

Etant donnée la taille et l'échelle du projet, nous déclinons toute responsabilité quant à la perte ou la détérioration des oeuvres durant le transport, l'installation et autres circonstances imprévues.

Nous transmettons vos coordonnées, avec votre permission, aux visiteurs intéressés dans le but de vous contacter. Merci de nous stipuler par courrier si vous ne désirez pas que vos informations soient transmises.


En nous envoyant vos oeuvres, vous acceptez les conditions citées ci dessus dans leur entière globalité.

(Dans l'éventualité où vos travaux ne seraient pas retenus, nous vous les renvoyons à vos frais. Merci d'indiquer votre accord avec cette condition. )


http://www.dina4.org.es/inicio
















Drawing Space in New York


Kentler International Drawing Space, located in Red Hook, Brooklyn, is dedicated to bringing important and timely contemporary drawings and works on paper to the public by local, national and international artists, as part of the cultural fabric of the community. The Kentler Flatfiles, consisting of drawings and works on paper by over 160 artists, are available for viewing by curators, collectors and the general public by appointment. The Kentler gallery, founded by artists Florence Neal and Scott Pfaffman, opened its doors in April of 1990 and quickly became the focus of a burgeoning artists community in this historic, inspiring, yet challenging area of the New York City.

The gallery is located in a storefront space which faces Van Brunt Street, a busy commercial avenue. The building was built in 1877 by the Kentler family as a men's haberdashery which served the Brooklyn seaport business workers. Today the neighborhood is a lively mix of Black, Hispanic, Italian, and Irish families, public schools, parks, waterfront piers and churches. The gallery is especially accessible to the public, as its glass doors face a bus stop, attracting notice and visitors who would otherwise have little opportunity to meet artists or to see new works of art.

The gallery sponsors monthly and bi-monthly exhibitions featuring solo, group shows and installations by some of New York's most exciting emerging and under-recognized artists. Shows drawn from the international community have given travelling artists an opportunity to visit America and bring their work to a New York audience. An announcement card, a press release and photo or video documention accompanies each show. The gallery is open to the public Thursday, Friday, Saturday and Sunday from 12 - 5pm. Exhibition dates, hours, Artist /Curator talks and special events will be listed in our web site under current exhibition.

http://www.kentlergallery.org

C4RD :London's museum space for drawing

Nick and Phill Goss

Drawing: imagination on line


Drawing as an approach is regaining the importance it once had as a way of thinking or acting that is fundamental to the human experience. It is being considered less as a particular use of materials or sub-activity of a particular discipline, and more as an approach discrete in itself.


C4RD’s purpose is to make space for drawing - to maintain the visibility of a characteristically humanist approach that is drawing - in the encouragement and refinement of understanding of drawing the arts and society at large can benefit. C4RD seeks to facilitate access and dialogue for current drawing practice independent of structural forces in commercial and institutional settings. Drawing defined as the exercise of the imagination on line reinforces drawing’s capacity as a performed analogy (mentally/manually) of the continuum that is human consciousness; two marks, as in mathematics, necessarily make a line.


Centre for Recent Drawing is London’s museum space for drawing. Since 2004 C4RD has provided a public exhibition space and exhibition series that is independent and non-commercial. C4RD is in the unique position of being able to provide a whole building dedicated to drawing - showing continuous exhibitions of a broad variety of drawing practice - and also be able to house residencies specifically for those for whom drawing is a core part of their practice. This is in addition to the C4RD web presence, the C4RD Community registry, publications (D4RD and Z4RD) and Online Residencies.


C4RD welcomes all those with a particular interest in drawing as a core experience from within and outside the arts. It seeks a balanced programme to present a broad variety of expansive possibilities in drawing. More information on our programmes is available on this website. C4RD is staffed and funded by the generosity of individuals and private and corporate donors, and is a UK Registered Charity and member of the Museums Association.


Andrew Hewish

Director



http://www.c4rd.org.uk

Drawing Spaces in Lisbon

Drawing Spaces is a project space located at Fábrica Braço de Prata, in Lisbon, that seeks to promote investigative practices related to the subject of drawing. This project supports collaborations between artists and researchers from Portugal and artists and researchers from abroad. Drawing Spaces involves 22 artistic residencies and exhibitions; a series of lectures and debates; and various activities for art students and the general public related to the subject of drawing.

http://drawingspacesen.weebly.com

lundi 9 août 2010

Portes ouvertes de l' Académie des Beaux-Arts : juin 2010

ensemble de dessins
détail de l'ensemble
Manon Paquet
Leslie Saint-Paul
Raphaël Decoster
détail d'un travail de Ambre Gabriels
ensemble de dessins
détail de l'ensemble
Mehdi
Pauline Cappoen
Benjamin Pierard
Julie

Nouvelle revue : Collection

Une revue autour du dessin contemporain

Collection est une revue qui présente le dessin sous de multiples formes, de l’art contemporain au graphisme en passant par la bande-dessinée, à travers le dialogue avec des artistes. Composée de dessinateurs, l’équipe de Collection ne propose ni un point de vue journalistique ni un point de vue critique, mais souhaite, sans aucune barrière de genres, défendre le dessin en laissant la parole à ceux qui en sont les acteurs.

jeudi 5 août 2010

Jury de juin 2010 : quatrième année,invité à la Galerie Twilight Zone

Rémi Depreester
Rémi Depreester
Rémi Depreester
Loïc Desroeux
Loïc Desroeux
Loïc Desroeux
Loïc Desroeux
Loïc Desroeux
Loïc Desroeux
la Galerie Twilight Zone,vue sur le travail de Camille et Rémi
Camille Ukrainiec
Camille Ukrainiec
Camille Ukrainiec
lettre à Camille
lettre écrit par Camille

Jury de juin 2010 : troisième année

Benjamin Pierard
Benjamin Pierard
Benjamin Pierard
Benjamin Pierard
Benjamin Pierard
Raphaël Decoster
Raphaël Decoster
Raphaël Decoster
Raphaël Decoster
Raphaël Decoster

mercredi 4 août 2010

Jury de juin 2010: deuxième année

Thomas Delannay
Jose Lema
Olivier Lamailière
Pierre-Louis Collet
Anthony Bourlard
Anthony Bourlard
Belinda Macri
Belinda Macri
Leslie Saint-Paul
Pauline Cappoen
Pauline Cappoen
Mehdi