Semaine spéciale du dessin : les expos dans les galeries de Marais

Cecile Brigand

Paris célèbre cette semaine le dessin avec une multitude d'événements qui gravitent autour de l'honorable Salon du Dessin, au Palais de la Bourse, et du Salon du Dessin contemporain, au Carrousel du Louvre.

Première étape, le quartier du Marais, où une douzaine de galeries proposent un « Parcours Marais Dessin », suivies dans la foulée par quelques autres. Petite sélection des expos à voir..

A la galerie Polaris, l'Américain John Casey expose ses étranges saynètes composées de personnages à l'anatomie mutante, drôles et effrayants à la fois.

John Casey

A côté de ses Pixels Clouds et de ses cubes érodés, les peintures sur calque de Daniel Arsham, artiste et scénographe, reprennent l'esthétique de la gravure ancienne au trait, pour des compositions énigmatiques mêlant animaux et formes géométriques. A voir chez Emmanuel Perrotin.

Casey-Jex Smith

www.facebook.com/.../PARCOURS-MARAIS-DESSIN.../330344331980

C'est quoi, le dessin contemporain ?

Qu'est-ce, en réalité, que le « dessin contemporain » ? Extension du terme générique d'« art contemporain » (voir notre dossier sur Flu), le terme désigne de manière assez vague les œuvres à deux dimensions d'artistes dits « contemporains », avec toute la diversité de pratiques et de résultats que cela implique.

On ne peut réduire le dessin contemporain aux œuvres sur papier : certains artistes, comme par exemple Christian Lhopital, le pratiquent sur des surfaces murales. Les traditionnels crayons et pinceaux ne sont pas les uniques outils permettant de tracer : l'artiste polonaise Jagna Ciuchta, par exemple, crée des formes en faisant brûler des allumettes. Champ d'expression à dimensions variables, le dessin contemporain s'étend d'un côté au graff, de l'autre à la bande dessinée ; il se pratique sur ordinateur, emploie le néon, la pyrotechnie, etc. Bref, c'est un domaine de création qui donne aux artistes une grande liberté de moyens et de formes.

Envisagé à l'origine comme une expression libre et directe de la pensée de l'artiste, réservé à la sphère intime et chasse gardée d'un petit nombre de collectionneurs, le dessin est aujourd'hui pour de nombreux artistes une pratique artistique à part entière, « juste au bout de la main » comme le dit la jeune artiste Felicia Atkinson.

www.fluctuat.net

"Linie Line Linea" au Kunstmuseum Bonn

Nanne Meyer

Drawing has always played a role in the discussion of art, but especially in recent years, its international significance has become particularly visible as a global pictorial language. The exhibition Linie Line Linea contains groups of works by 20 artists, men and women who live and work in Germany. Concentrating on line and surface, pencil and paper, the spectrum ranges from improvisational movement to a complex picture of the world, from individual experience to everyday culture, from concept to reporting. Following the premiere in Bonn, the show will travel throughout several continents. Participants are: Irina Baschlakow, Marc Brandenburg, Monika Brandmeier, Fernando Bryce, Marcel van Eeden, Gerhard Faulhaber, Katharina Hinsberg, Pauline Kraneis, Pia Linz, Christiane Löhr, Theresa Lükenwerk, Nanne Meyer, Thomas Müller, Christian Pilz, Alexander Roob, Malte Spohr, German Stegmaier, Markus Vater, Jorinde Voigt and Ralf Ziervogel.

Irina Baschlakow

Fernando Bryce

de 21.01.-16.05.2010

http://www.kunstmuseum-bonn.de

Les étudiants au Musée d'Ixelles

Pierre-Louis Collet et Anthony Bourlard

Après deux éditions sold out, La Museum Night Fever revient le samedi 6 mars 2010 pour une nouvelle nuit endiablée.20 musées bruxellois et plus de 300 jeunes vous concoctent un nouveau programme de choc.

Le Musée D'Ixelles, consacré aux Beaux-Arts des XIXe et XXe siècles, nous propose une passionnante exposition sur le cubisme

Musée d'Ixelles

Il y a un siècle, de jeunes artistes se mettent à vouloir représenter les choses autrement.La perspective dominante en peinture ne leur convient plus.Visionnaires,ils se mettent à éclater la forme et bousculent ainsi le réel.Ils veulent donner à voir une version différente du visible, voire aller au-delà même : travailler sur la représentation mentale.

Juan Gris

Aujourd'hui l'avènement de nouvelles formes d'expression n'est pas toujours le bienvenu.Graffiti, Rap, Happenings urbains sont souvent mal connus ou stigmatisés.Pourtant, face à une époque qui a connu divers bouleversements au niveau culturel, la jeunesse d'aujourd'hui a besoin de réinventer les codes.

Les jeunes d'XL'J ont décidé d'être généreux et de donner à voir.

Pour ce faire, ils ont aussi invité d'autres jeunes artistes à venir s'exprimer avec eux : deux plasticiens de l'atelier de dessin de l'Académie des Beaux-Arts de Tournai,Anthony Bourlard et Pierre-Louis Collet.